- Industry: Art history
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Gruppo di artisti tedeschi fondarono 1809 Overbeck e Pforr, poi raggiunti da Cornelius. Originariamente chiamato fratellanza della St Luke (patrono degli artisti) ma è venuto essere conosciuto come Nazareni (cioè gli abitanti di Nazareth, città natale di Cristo) a causa della loro devozione religiosa. Obiettivo era quello di rigenerare la pittura tedesca restituendo alla purezza del primo Rinascimento, significato efficacemente arte prima di Raffaello. Conosciuto in Inghilterra a Dyce e Ford Madox Brown, che riflette le loro idee, i Nazareni erano parte dell'ispirazione per la confraternita dei preraffaelliti inglese formata nel 1848.
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Termine applicato alla forma particolarmente pura di classicità che emerse da circa 1750 dopo la scoperta delle rovine romane di Pompei e pubblicazione 1764 di altamente influente storia dell'arte antica dallo studioso tedesco Winckelmann. In Gran Bretagna trovato nei dipinti di Reynolds, West e Barry e nella scultura e soprattutto illustrazioni all'Odissea di Omero, di Flaxman. Importante in architettura, specialmente in Scozia (Alexander Thomson 'Greco'), ma anche per esempio St George Hall, Liverpool; Euston Arch (demolito), British Museum, a Londra.
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Il movimento di Neo-cemento era un gruppo scissionista del movimento arte concreta, costituito in Brasile nel 1950. Con la costruzione della nuova capitale utopico del paese, Brasilia e la formazione della Biennale di São Paulo, giovani artisti brasiliani sono stati ispirati per creare arte che ha attirato su teorie contemporanee della cibernetica, della psicologia della gestalt e gli esperimenti ottici di artisti internazionali come Bridget Riley e Victor Vasarely. Lygia Clark Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis e Ferreira Gullar erano infelici con l'approccio dogmatico del gruppo Concrete, quindi pubblicato il manifesto del Neo-cemento nel 1959, che chiedeva una maggiore sensualità, colore e sentimento poetico in arte concreta. Nel 1960 Hélio Oiticica entrò nel gruppo e sua innovativa serie di rosso e giallo dipinto appeso colore legno costruzioni efficacemente liberati nello spazio tridimensionale.
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Termine a volte applicato al lavoro di Robert Rauschenberg e Jasper Johns a New York alla fine degli anni cinquanta a causa del loro uso del collage, assemblaggio e materiali trovati e loro agenda apparentemente anti-estetica (vedere Dada). Al momento c'erano anche forti echi di Dada in ambienti e avvenimenti. Il termine ha qualche giustificazione per la presenza di New York del grande artista francese Dada Marcel Duchamp cui idee stavano diventando sempre più influenti.
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This term came into use about 1980 to describe the international phenomenon of a major revival of painting in an Expressionist manner. It was seen as a reaction to the Minimalism and Conceptual art that had dominated the 1970s. In the USA leading figures were Philip Guston and Julian Schnabel, and in Britain Christopher Le Brun and Paula Rego. There was a major development of Neo-Expressionism in Germany, as might be expected with its Expressionist heritage, but also in Italy. In Germany the Neo-Expressionists became known as Neue Wilden (i. E. New Fauves). In Italy, Neo-Expressionist painting appeared under the banner of Transavanguardia (beyond the avant-garde). In France a group called Figuration Libre was formed in 1981 by Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond and Herve de Rosa.
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Abbreviazione di concettualismo Neo-geometrica. Questo termine è entrato in uso negli anni ottanta in America per descrivere il lavoro di Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons e altri. Halley in particolare è stato fortemente influenzato dal pensatore francese Jean Baudrillard. Loro lavoro volto a un essere una critica la meccanizzazione e la commercializzazione del mondo moderno — cosa Halley indicato come il 'geometricisation della vita moderna'. Vedendo la geometria come metafora per la società, Halley fece brillantemente colorati dipinti geometricamente astratti che, tuttavia, hanno una base figurativa. Essi sono derivati da cose come circuiti stampati, che Halley utilizza per rappresentare i singoli organismi e reti dell'esistenza urbana contemporanea. I dipinti sono raffigurazioni del paesaggio sociale, di isolamento e di connettività. Il lavoro di Bickerton e Koons era principalmente tre dimensioni. Koons parodiata cultura del consumatore con la presentazione di beni di consumo reali come opere di bellezza senza tempo. Bickerton in opere come la sua serie di Biofragment, ha creato una visione dell'Apocalisse.
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Neo-Impressionismo è il nome specifico attribuito al lavoro post-impressionista di Seurat e Signac e i loro seguaci. Sia Camille e Lucien Pissarro ha avuto una fase neoimpressionista e il loro lavoro ha continuato a sopportare forti tracce dello stile. Neo-Impressionismo è caratterizzata dall'uso della tecnica divisionista (spesso popolarmente ma erroneamente chiamato puntinismo, un termine Signac ripudiato). Divisionismo tentò di mettere la pittura impressionista della luce e del colore su una base scientifica utilizzando ottica miscela di colori. Invece di mescolare i colori sulla tavolozza, che riduce l'intensità, i componenti di colore primario di ogni colore sono stati collocati separatamente sulla tela a piccoli tocchi così si mischiano nell'occhio dello spettatore. Colori misti otticamente spostare verso bianco così questo metodo ha dato una maggiore luminosità. Questa tecnica era basata sulle teorie di Chevreul M-E, cui De la loi du contraste simultanée des couleurs (sulla legge del contrasto simultaneo dei colori) è stato pubblicato a Parigi nel 1839 e ha avuto un impatto crescente su pittori francesi da allora in poi, specialmente l'impressionisti e post-impressionisti in generale, così come il Neo-Impressionists colore.
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Termine adottato da pioniere olandese dell'astrattismo, Mondrian, per il proprio tipo di pittura astratta. Dall'olandese de nieuwe beelding. Significa fondamentalmente nuovo arte (pittura e scultura sono arti plastiche). Applicato anche al lavoro di De Stijl Circolo degli artisti, almeno fino a secessione di Mondrian dal gruppo nel 1923. Nei primi undici numeri della rivista De Stijl Mondrian pubblicò il suo lungo saggio 'Neo-Plasticismo nell'arte pittorica' in cui tra l'altro ha scritto: ' come una pura rappresentazione della mente umana, arte esprimerà se stesso in un esteticamente purificato, vale a dire, la forma astratta ' la nuova idea di plastica, pertanto, non può assumere la forma di una rappresentazione naturale o calcestruzzo — questa nuova idea di plastica ignorerà le indicazioni dell'apparenza, vale a dire, la forma naturale e colore. Al contrario dovrebbe trovare sua espressione nell'astrazione della forma e del colore, vale a dire, la retta e il colore primario chiaramente definito '. Neo-Plasticismo era infatti un'arte ideale in cui gli elementi di base della pittura — a colori, linea forma — sono stati utilizzati solo nel loro stato più puro, più fondamentale: primarie solo colori e non colori, solo quadrati e rettangoli, linee solo dritti e orizzontale o verticale. Mondrian ha avuto una profonda influenza sull'arte successive e ora è visto come uno dei più grandi di tutti gli artisti moderni.
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Termine applicato per il fantasioso e spesso piuttosto astratto paesaggio basato dipinto di Paul Nash, Graham Sutherland e altri nei tardi anni trenta e quaranta. Loro lavoro spesso incluso figure, era generalmente cupo, che riflette la seconda guerra mondiale e suo approccio e le conseguenze, ma ricco, poetico e capace di un'intensità visionaria. È stato in parte ispirato dai paesaggi visionari di Samuel Palmer e antichi, in parte da una risposta emotiva più generale per il paesaggio inglese e la sua storia. Altri Neo-romantici principali erano Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. A volte il termine abbraccia Robert Colquhoun e Robert MacBryde e i primi lavori di Lucian Freud. Anche il lavoro grafico di Henry Moore del periodo, soprattutto i suoi disegni di ripari di incursione aerea tempo di guerra. Nei primi anni venti a Parigi un gruppo di pittori figurativi emerse il cui lavoro spesso nostalgico meditabondo divenne rapidamente etichettato Neo-romantica. Capo fra loro erano il trio russo naturalizzato Eugène Berman e suo fratello Leonid e Pavel Tchelitchew.
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Arte fatta su e per internet si chiama Net art. Questo è un termine usato per descrivere un processo del fare arte utilizzando un computer in una forma o in altra, se per scaricare immagini che viene poi esposto online o costruire programmi che creano l'opera d'arte. Netto arte emerse negli anni novanta quando artisti trovano che Internet è uno strumento utile per promuovere la loro arte disinibito da vincoli politici, sociali o culturali. Per questo motivo esso è conosciuto come sovversivo, abilmente trascendere i confini geografici e culturali e con aria di sfida targeting conformità nepotismo, materialismo ed estetica. Siti come MySpace e YouTube sono diventati forum per arte, abilitando gli artisti ad esporre il loro lavoro senza l'approvazione di un'istituzione. Pionieri della Net art comprendono Tilman Baumgarten, Jodi e Vuc Cosik.
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