- Industry: Art history
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在十九世紀現實主義有一個特別的意思，作為一個藝術的術語。以來崛起的現代藝術、 現實主義或寫實、 或現實，已成為主要文體說明，那更多或更少前日期後印象主義和後跟的現代風格的繼承指繪畫或雕塑，繼續表示事物的方式。它也是如此不過，很多最佳現代現實主義藝術已是十九世紀現實主義的本質特徵的主題事項的急躁。在二十世紀，現實主義看到了一股熱潮，在 1920 年代，當第一次世界大戰的衝擊帶來的反應，稱為恢復了秩序，對戰前時期的前衛實驗。在德國這導致了新的 Sachlichkeit 運動 （奧多迪克斯，基督徒 Schad） 和魔幻現實主義。在法國，德朗，以前一個野獸派動物畫家，成為了在這個被稱為 traditionisme 的核心人物。在美國是區域主義和偉大的現實主義者愛德華 · 霍珀的現象。英國在尤斯頓路學校和畫家馬里帝茲 · 弗蘭普頓。英國廚房水槽演出者可以被包括在內，但他們基本上是現代樣式用於繪製現實主義主題。其他主要的現代現實主義畫家當中包括巴爾蒂，佛洛德，肯尼 (在他的肖像）、 格溫約翰莫蘭迪，斯潘塞。
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在藝術廣泛的運動中西方藝術、 建築和設計領域中，自覺拒絕過去作為一個模型為禮物的藝術。因此詞現代主義或現代藝術。現代主義從約 1850 年步伐。現代主義提出了新的藝術形式，理由是這些是更適當的到目前為止。它因而描繪的被為不斷創新。但現代藝術，往往也由各種社會和政治議程。這些往往是空想，和現代主義在一般的人類生活和社會進步的信念理想願景與相關聯。條款現代主義和現代藝術通常用於描述繼承的評論家和歷史學家已確定自十一現實主義、 抽象藝術和其事態發展到 20 世紀 60 年代達到高潮的藝術運動。那時候現代主義已成為一種占主導地位的藝術，理念和現代主義繪畫的一個特別狹窄的理論已經制定了極具影響力的美國批評家格林伯格。然後反應發生迅速被確定作為後現代主義。
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單色是指一種顏色。幾個世紀以來演出者用於不同的棕色或黑色墨水的色調 （音調） 創建單色圖片在紙上。只是，將更多或更少稀釋油墨，以實現所需的陰影。色調的灰色油漆被用來創建單色畫，稱為純灰色畫技術，從法國 word 麗絲含義灰色。在這種工作光發揮和黑暗 （明暗對比） 啟用的演出者來定義表單和創建的圖片。在二十世紀，抽象藝術的興起與許多演出者試驗與製作單色繪畫。第一批是 Kasimir 馬列維奇誰有關 1917年-18 在白色繪畫 （見 Suprematism） 上創建一系列的白色。在英國，本 · 尼科爾森在 1930 年代中期創建了一連串顯著的白色浮雕。單色繪畫變得特別普遍在世紀的第二個一半與彩色場繪畫和少藝術的外觀。法國演出者伊夫 · 克萊因成為了著名的他他成為了稱為伊夫 · 單色的所有藍色畫。
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基本上是一個獨特的常規列印變形。印象列印從 reprintable 塊，如蝕刻的板或版畫，但是以這種方式只同類中的一個存在，例如通過採用獨特的手工著色或拼貼畫。一詞也可以指蝕刻版畫是墨和擦以極具表現力，不正是可重複的方式 ；列印成各種列印的元素，從一個印象更改為下一步 ；或到指紋，繪或用手否則返工之前或之後列印。
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從拋光板、 玻璃、 金屬、 列印獨特形象繪以墨水，但不是一個永久性的印刷矩陣。華康 2000 印象是通常是唯一的雖然有時可以作第二次，更輕的印象，從繪列印的元素。
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相互關聯的以某種方式來創建一個單一的工作或藝術作品的一部分的圖像的程式集。蒙太奇是比拼貼畫更正式，通常基於一個主題。它也用於描述實驗的攝影和電影，特別是男人雷和拉茲洛 Moholy-Nagy 在 20 世紀 30 年代提出一系列的短電影和攝影剪輯的作品。(也參見電腦類比)
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重複片段、 主題或出現在藝術作品中的模式。在過去這是通常與伊斯蘭的設計，但它也暗示一個主題或符號，像絞索和繪畫的美國比喻畫家菲力浦 Guston 香煙或圖案，就像二十世紀抽象畫家維克托帕斯莫爾的抽象繪圖次又一次返回。視頻演出者比爾中提琴經常使用母題的水來表示出生和死亡，他多視頻安裝五個天使的千年中便可見一斑。母題也可以指圖稿的主題。一句 ' 來繪製從母題' 出現了印象派，意思當場油漆的上下文中。
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在 20 世紀 60 年代就有一個電子項目的混合媒體作品首次使用。安迪沃霍爾事件上演與岩石組天鵝絨地下爆炸塑膠不可避免的哪些組合的音樂、 性能、 電影和照明，被稱為跨媒體的標題之下。由於晚 20 世紀 70 年代多介質來定義圖稿時，使用組合的電子媒介，其中可能包括視頻、 電影、 音訊和電腦。
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鑄造雕塑青銅和各種技術的版畫，在許多世紀以來已可能使一件藝術作品的多個示例。每個示例版本的列印或青銅是演出者的正宗工作，儘管可能有技術的變化可能會影響值。生產的數量通常是嚴格限制，主要是商業原因，但在蝕刻的情況下尤其是，還由於技術原因 — — 蝕刻板磨損非常迅速，所以以後印象較差。約在 1955 年，演出者讓 · Tinguely 和阿甘，想要使他們的工作更廣泛地提供，並提出非常大，有效地限制，本的作品，可以很便宜地賣的想法。這是他們看起來已發明了這個詞的人多為這類工作，將會由工業生產過程。第一次倍數是最終由生產丹妮絲勒內 · 畫廊在巴黎在 1962 年，和從然後大批演出者創造了倍數。
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直接應用於在公共空間中牆上一幅畫被描述為一幅壁畫。壁畫在西方世界的流行始于十九世紀，與民族認同的新的、 面向社區感。一幅壁畫的優點是其可訪問性到了大批的觀眾，已深深地喜歡上它的許多政治意識形態。在 1930 年代使藝術更多的公眾反應對現代藝術的反思發展中的全球趨勢是。在拉丁美洲、 美國、 英國，壁畫成為了最受歡迎感謝政府贊助的演出者國際協會這樣的組織形式。在 1933 年馬里奧攝影師平均出版他的壁畫繪畫的宣言，並委託由喬治 · 德基和卡羅留意壁畫。在德國、 義大利和蘇聯壁畫反映的極權國家的宣傳。由上世紀 70 年代在西方世界中的壁畫被工程對地方政治，往往顯示出該地區的民族、 種族或公民的自豪感。(也參見墨西哥垂死掙扎)
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