- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Pointillisme is de specifieke naam gegeven aan de post-impressionistische werk van Seurat en Signac en hun volgelingen. Camille en Lucien Pissarro had een neo-impressionistische fase en hun werk voortgezet te oefenen sterke sporen van de stijl. Pointillisme wordt gekenmerkt door het gebruik van de techniek Klasser (vaak volksmond maar ten onrechte genoemd pointillisme, een term Signac verworpen). Divisionisme probeerde te plaatsen impressionistisch schilderij van licht en kleur op een wetenschappelijke basis met behulp van optische mengsel van kleuren. In plaats van het mengen van kleuren op het palet, waardoor de intensiteit, werden de primaire kleurcomponenten van iedere kleur geplaatst afzonderlijk op het canvas in kleine wat schar betreft zodat ze in het oog van de toeschouwer mengen zou. Optisch gemengde kleuren verplaatsen naar wit, dus deze methode gaf meer helderheid. Deze techniek was gebaseerd op de kleurtheorieën van M-E Chevreul, waarvan De la loi du contraste simultanée des couleurs (inzake het recht van de gelijktijdige contrast van kleuren) werd gepubliceerd in Parijs in 1839 en had een toenemende invloed op Franse schilders van toen af aan, met name de impressionisten en post-impressionisten in het algemeen, evenals de Neo-Impressionists.
Industry:Art history
Een archief is traditioneel een winkel van documenten of artefacten van een zuiver documentaire karakter. De opkomst van performance kunst in de twintigste eeuw betekende dat kunstenaars werd zwaar afhankelijk van documentatie als een record van hun werk. Een soortgelijk probleem ontstaan met betrekking tot het Land kunstbeweging uit de jaren zestig waarvan interventies in het landschap werden vaak uitgeroeid door de elementen. Conceptuele kunst bestond vaak uit documentatie. In de praktijk de documentatie — foto, video, kaart, tekst — werd snel aangepast aan de status van kunstwerk. Sommige kunstenaars hebben gebruik gemaakt van de werkelijke structuur van het Archief voor hun werk. In 1999 Mark Dion gezeefd de slib bedden van de Theems en de inhoud weergegeven in mahonie kasten op Tate Britain, London. Meer dan zes jaar Jeremy Deller, samen met Alan Kane, verzameld zijn epische Folk archief, welke documenten van populaire cultuur rond het Verenigd Koninkrijk en Ierland.
Industry:Art history
Een diepdruk prentkunst techniek, gebruikt voor het maken van tonale effecten in plaats van lijnen. Fijne deeltjes van zuurbestendige materiaal, zoals poedervorm Colofonium, zijn gekoppeld aan een drukplaat door verwarming. De plaat is vervolgens ondergedompeld in een zure bad, net als etsen. Het zuur eet in het metaal rond de deeltjes te produceren een granulaire patroon van kleine ingesprongen ringen. Deze houden voldoende inkt te geven van het effect van een ruimte van wassen wanneer geïnkt en afgedrukt. De omvang van het afgedrukte gebied kan worden gecontroleerd door het lakken van die delen van de plaat te verschijnen witte in het uiteindelijke ontwerp. Gradaties van Toon kunnen worden bereikt door het variëren van de lengte van de tijd in het zuur bad; langere perioden produceren meer diep gebeten ringen, die donkerder van Toon afdrukgebieden. De techniek werd ontwikkeld in Frankrijk in de 1760s, en werd populair in Groot-Brittannië in de late 18e en vroege 19e eeuw. Het wordt vaak gebruikt in combinatie met andere diepdruk technieken.
Industry:Art history
Animatie is de snelle weergave van sequenties van statische beelden in een zodanige wijze dat het creëren van de illusie van beweging. De geschiedenis van animatie dateert terug naar vroege Chinese schaduw lantaarns en de optische speelgoed van de achttiende eeuw, maar het was niet tot het begin van de twintigste eeuw die illustratoren zoals Émile Cohl begon tekening cartoon stroken op celluloid. De meest beroemde animator was Walt Disney, best bekend voor zijn functie tekenfilms zoals Fantasia en The Jungle Book en wie Salvador Dalí verondersteld om de erfgenaam van surrealisme. Computeranimatie begon in de jaren 1960 en is animatie's digitale opvolger. Met behulp van software programma's zoals Adobe Flash, opbouwen animators sequenties op een computer moet worden gebruikt als speciale effecten in de film, genaamd Computer gegenereerde beelden (CGI), of als animatie reeksen in hun eigen recht. Computeranimatie heeft duidelijke voordelen voor kunstenaars: het is goedkoop om te maken, snel, en de kunstenaar is kundig voor zeggenschap elk aspect van het proces in tegenstelling tot de grillen van schieten film die niet worden weergegeven totdat ontwikkeld. Sites zoals YouTube en MySpace zijn forums voor computeranimatie, het omzeilen van de traditionele galeries en musea als de ruimten voor artistieke onderneming geworden.
Industry:Art history
In de kunst, een compositie waarin alle elementen zijn ontworpen om te symboliseren of illustreren een algemeen idee zoals leven, dood, liefde, deugd, geloof, justitie, voorzichtigheid en zo verder.
Industry:Art history
Een fijnmazig marmer-achtige verscheidenheid van gips, albasten is een zachte steen vaak wit of doorschijnend.
Industry:Art history
De airbrush werd uitgevonden in de late negentiende eeuw, maar het was niet tot het midden van de twintigste eeuw werd het een populaire tool in de schilderkunst. Het is een klein, draagbaar instrument aangesloten op een bus van samengeperste lucht dat sprays op een gecontroleerde manier schilderen. Pioniers van airbrushen waren de grafische illustratoren George Petty en Alberto Vargas (of Varga) in de jaren dertig en veertig. Later, Pop kunstenaar James Rosenquist gebruikt het om op te roepen de kwaliteiten van reclame. In Groot-Brittannië werd de kunstenaar Barrie Cook één van de vooraanstaande beoefenaars te gebruiken airbrushen. Vandaag, is het de sci-fi kunstenaar H. K. Giger die meestal geassocieerd met het medium wordt. Er is ook een airbrushing computerprogramma, uitgevonden in de vroege jaren 1980, waardoor een soortgelijk effect in een digitaal formaat.
Industry:Art history
Een dispersie van pigmenten in een synthetische acryl hars geproduceerd van acrylaten en/of methacrylaatmonomeren. Acryl verf droogt als het vloeibare voertuig verdampt, en de resulterende polymeerketens vervolgens vervormen en samensmelten aan formulier de verflaag. Terwijl acrylverf over het algemeen gedacht zijn te worden zeer snel drogend, dikke toepassingen kunnen nemen maanden of zelfs jaren om volledig droog. Kunstenaar acrylverf werden eerst gemaakt in de jaren vijftig met behulp van poly (n-butyl-methacrylaat) hars opgelost in oplosmiddel (minerale geesten of terpentijn) met pigmenten en andere kleine onderdelen. Het volgende type ontwikkeld in de jaren zestig was de acryl emulsie verf dat zo populair vandaag blijft. Deze zijn dunner (en borstels gereinigd) met behulp van water; echter, eenmaal droog, de verf films zijn waterbestendig.
Industry:Art history
De eerste kunsthogescholen verscheen in Italië ten tijde van de Renaissance. Ze waren groeperingen van kunstenaars waarvan het doel was het verbeteren van de sociale en professionele status van kunstenaars, alsmede dat zij bieden onderwijs (Zie Ecole des Beaux Arts). Te dien einde zij getracht waar mogelijk te zijn een koninklijke of prinselijke beschermheer. Eerder, schilders en beeldhouwers had georganiseerd in gilden, en werden beschouwd als louter ambachtslieden of ambachtslieden. Academies werd wijdverspreid in de zeventiende eeuw, toen ze ook begon te organiseren groepstentoonstellingen van hun leden werk. Dit was een cruciale innovatie, omdat voor de eerste keer het verstrekt een marktplaats, en begon tot op zekere hoogte aan gratis kunstenaars uit de beperkingen van het directe Koninklijke, kerk, of privé-mecenaat. De meest krachtige van de academies werd de Franse Académie Royale de Peinture et de Sculpture, opgericht in 1648 en gehuisvest in het Palais du Louvre in Parijs. De Académie begon houden van tentoonstellingen in 1663 en deze voor het publiek geopend vanaf 1673. Na de Franse Revolutie werd de naam veranderd in gewoon Académie des Beaux-Arts. De Royal Academy in Londen werd opgericht in 1768 met Joshua Reynolds (later Sir Joshua) als de eerste voorzitter. Door het midden van de negentiende eeuw had de academies worden zeer conservatieve en door hun monopolie van belangrijke tentoonstellingen verzette zich tegen de stijgende tij van innovatie in hun opvolgers, naturalisme, realisme en impressionisme. Het resultaat was dat alternatieve exposerende samenlevingen werden vastgesteld en particuliere commerciële kunstgalerijen begon te verschijnen (Zie Salon). De academies werden omzeild en de term academische kunst heeft nu de pejoratief connotatie van conservatieve of ouderwetse.
Industry:Art history
Term toegepast op nieuwe vormen van abstracte kunst ontwikkeld door Amerikaanse schilders in de jaren 1940 en 1950. De abstracte Expressionists waren meestal gevestigd in New York City, en ook werd bekend als de New York School. De naam roept hun doel om kunst dat terwijl abstract ook expressieve of emotionele in het effect ervan was te maken. Ze waren geïnspireerd door het surrealistische idee dat kunst uit de onbewuste geest moet komen, en door het automatisme van Miró. Werden twee brede groeperingen binnen het Abstract expressionisme. Dit waren de zogenaamde actie schilders geleid door Pollock, De Kooning, en de kleur-veld schilders, met name Rothko, Newman en nog steeds. De actie schilders werkte in een spontane improvisatorische manier vaak met grote penselen om vegen gebaren merken. Pollock beroemd zijn doek op de grond geplaatst en danste rond het gieten verf rechtstreeks vanuit de kan of het met een achterstand van het penseel of een stok. Op deze manier ze rechtstreeks geplaatst hun innerlijke impulsen op het canvas. De kleur veld schilders waren diep geïnteresseerd in religie en mythe. Ze eenvoudige composities gemaakt met grote gebieden in een enkele kleur die beogen een contemplatieve of meditatie antwoord in de viewer.
Industry:Art history
