- Industry: Art history
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Art of homosexual or lesbian imagery that is based around the issues that evolved out of the gender and identity politics of the 1980s. Although there have been many representations of homosexuality and lesbianism in the history of art, it was in the 1980s, in the wake of the feminist movement and the AIDS crisis that the queer aesthetic was born. Artists began to document a cultural landscape that was rapidly disappearing, as well as the backlash that had taken place against sexual freedom. Much of the art resonates with themes of life and death, in particular the photographs of Nan Goldin and Wolfgang Tillmans and the installations of Felix Gonzalez-Torres. There is also a critical exploration of representation, as in the photographs of lesbians by Catherine Opie and in the studies of the gay S&M scene in New York by Robert Mapplethorpe.
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Readymade è il termine usato dall'artista francese Marcel Duchamp per descrivere opere d'arte ha fatto da manufatti. Suoi primi readymades incluso ruota di bicicletta del 1913, una ruota montata su uno sgabello in legno e in anticipo il braccio rotto del 1915, una pala neve inscritto con quel titolo. Nel 1917 a New York, Duchamp ha fatto suo più famoso readymade, Fontana, orinatoio un uomo firmata dall'artista con un nome falso ed esposto collocato sul dorso. Readymade successiva potrebbe essere più elaborati e sono riferiti a Duchamp come readymade assistita. La teoria dietro il readymade è stata spiegata in un articolo, anonimo, ma quasi certamente da Duchamp stesso, nel maggio 1917 numero della rivista d'avanguardia eseguire l'uomo cieco di Duchamp e due amici: «se il signor Mutt con mano non reso la fontana o non ha nessuna importanza. Egli ha scelto. Ha preso un articolo ordinario della vita e disposto esso in modo che il suo significato utile scompariva sotto il nuovo titolo e punto di vista — creato un nuovo pensiero per quell'oggetto. «Ci sono tre punti importanti qui: primo, che la scelta dell'oggetto è di per sé un atto creativo. In secondo luogo, che annullando la funzione 'utile' di un oggetto diventa arte. In terzo luogo, che la presentazione e l'aggiunta di un titolo all'oggetto dato e 'un nuovo pensiero', un nuovo significato. Readymade di Duchamp inoltre affermato il principio che ciò che è arte è definito dall'artista. Duchamp fu una figura influente nel Dadaismo e Surrealismo, un'importante influenza sulla Pop art, ambienti, assemblaggio, installazione arte, arte concettuale e molta arte degli anni novanta come YBA. (Vedi anche postmodernismo).
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Talvolta chiamato Art Brut, arte Outsider è utilizzato per descrivere l'arte che ha una qualità di ingenuo, spesso prodotto da persone che non hanno addestrato come artisti o comunemente associati con la produzione di arte. Bambini, pazienti psichiatrici e prigionieri rientrano in questa categoria. Nel 1964 l'artista artista francese che Jean Dubuffet ha iniziato a raccogliere opere egli considerato libero da vincoli sociali. Questo è stato chiamato Art Brut (arte grezza) e nel 1948 fonda il Compagnie de L'Art Brut con André Breton. L'artista Ben Nicholson scoperto l'ingenuo pittore Alfred Wallis in St Ives nel 1920. Un pescatore in pensione, Wallis dipinte immagini di navi e il porto della città su pezzi di legni e cartone.
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Art in which the medium is the artist's own body and the artwork takes the form of actions performed by the artist. Performance art has origins in Futurism and Dada, but became a major phenomenon in the 1960s and 1970s and can be seen as a branch of Conceptual art. In Germany and Austria it was known as Actionism. An important influence on the emergence of Performance was the photographs of the Abstract Expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical Happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. By the mid 1960s this theatrical element was being stripped out by early Performance artists such as Vito Acconci and Bruce Nauman. In Europe the German artist Joseph Beuys was a hugely influential pioneer of Performance art, making a wide impact with his 'actions' from 1963 on. These were powerful expressions of the pain of human existence, and complex allegories of social and political issues and man's relationship to nature. In Britain the artist duo Gilbert & George made highly original Performance works from 1969. A major problem for early Performance artists was the ephemeral nature of the medium. Right from the start performance pieces were recorded in photography, film and video, and these eventually became the primary means by which Performance reached a wide public.
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Termine applicato all'arte, in cui il processo della sua realizzazione non è nascosto, ma rimane un aspetto importante del lavoro completato in modo che una parte o anche tutto il suo soggetto è la realizzazione dell'opera. Processo è diventato una preoccupazione diffusa di artisti nei tardi anni sessanta e gli anni settanta, ma come tanto altro può essere rintracciato indietro ai dipinti espressionisti astratti di Jackson Pollock. In questi possono essere identificati i successivi strati di vernice gocciolava e versato e le azioni dell'artista nel rendere il lavoro possono essere in parte ricostruito. I quadri di campo di colore successivi di Morris Louis rivelano chiaramente il processo di colata la vernice sulla tela. Nell'arte di processo troppo c'è un'enfasi sui risultati su materiali particolari di svolgere il processo determinato dall'artista. A Louis ancora una volta, le forme sono il risultato dell'interazione di artista azione, il tipo e viscosità della vernice e il tipo e la capacità di assorbimento della tela. Richard Serra fatto lavoro gettando piombo fuso negli angoli di una stanza e Robert Morris effettuando tagli lunghi in lunghezze di feltro e poi appeso li un chiodo o ponendole sul pavimento e consentendo loro di assumere qualunque configurazioni sono state dettate dall'interazione delle proprietà innata del feltro, azione dell'artista e gravità. Il pittore britannico che Bernard Cohen fece dipinti stabilendo un processo impostato per il lavoro e poi portandolo finché la tela era piena. Lavoro fotografico di John Hilliard telecamera registrazione relativa propria condizione del 1971 è un esempio particolarmente puro dell'arte del processo, come è 4 set completi di appunti di Michael Craig-Martin.
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Alleanza rivoluzionaria di artisti d'avanguardia europei, scrittori e poeti costituita in una conferenza in Italia nel 1957 (come Internationale Situationiste o IS). Ha unito due raggruppamenti esistenti, lettriste internazionale e dell'Unione internazionale per un Bauhaus pittorica. La figura principale è stato lo scrittore e regista Guy Debord e il gruppo includeva anche prominente ex pittore Cobra Asger Jorn. L'ex artista Cobra costante è stato anche un membro, e l'artista britannico Ralph Rumney è stato co-fondatore del movimento. il è ha sviluppato una critica del capitalismo, basato su una miscela di marxismo e Surrealismo, e Debord identificato la società dei consumi come la società dello spettacolo nel suo influente libro del 1967 di quel titolo. Nel campo della cultura situazionisti volevano abbattere la divisione fra artisti e consumatori e fare produzione culturale di una parte della vita quotidiana. Idee situazionista ha giocato un ruolo importante nella Parigi rivoluzionaria eventi del 1968. L'IS è stato sciolto nel 1972.
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Nel 1960, programmi software sono stati lo strumento digitale con cui artisti potrebbero creare arte sul computer. Da allora, questi programmi sono diventati così sofisticati che essi possono ora essere considerate l'opera d'arte, piuttosto che semplicemente un facilitatore. Arte software è strettamente correlata alla Net art a causa della sua dipendenza del World Wide Web come strumento di diffusione. Spesso il Software art parodie o ri-configura programmi informatici esistenti. Web Stalker, creato dall'arte collettiva I/O/D è stato una radicale re-interpretazione di un browser internet e Signwave di Adrian Shaw parodiato il programma Adobe Photoshop. L'ascesa del Software arte ha portato a diversi nuovi media Festival, vale a dire FILE (Electronic Language International Festival) tenutosi a São Paulo in Brasile e transmediale a Berlino. Domande circa la de-materializzazione di arte e cultura e come questo ha avuto un effetto sul mondo dell'arte concettuale, ha provocato l'ascesa dell'arte del Software. (Vedi anche arte del Browser; NET Art)
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Матовый растительных волокон в лист формы либо вручную (традиционный) или машины (современный). Бумага ручной работы был подготовлен путем сушки целлюлозы, производится от избиения хлопчатобумажные или льняные тряпки в воде, Лотки проволочные. Линии тоньше бумаги производства эти провода видны в документе, «заложены». «Плели» бумаги, разработанная в середине восемнадцатого века, сделана из лотков с плотно тканые сетки, которые оставляют гладкой поверхности и без видимых линий. Художники используют оба ручной и машинной бумаги, хотя ручной работы часто используется для гравюры. Бумага считается традиционно были изобретены в Китае в втором веке нашей эры, но не было в Европе вплоть до двенадцатого века.
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Папье collé (вставляемый документ) является особой формой коллажа, который ближе к рисунок, чем живопись. Художник кубизма Жоржа брака впервые использовал его, когда он обратил на имитации древесины зерно бумаге были наклеены на белой бумаге. Брак и Пабло Пикассо сделал ряд документов collés в последние три месяца 1912 года и в начале 1913 года с Пикассо, подставляя бумаги древесины зерно, Излюбленные Braque со страницами из газеты Le Journal в попытке ввести реальность повседневной жизни в фотографии. Пикассо также развил идею папье collé в трехмерной сборке, когда он сделал гитару в 1912 году.
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В традиционной иллюзионистского живописи с помощью зрения, плоскости изображения можно рассматривать как стекла окна условной, через которую зритель смотрит в представление о реальности, что лежит за пределами. На практике картина плоскости совпадает с фактической физической поверхности картины. В современном искусстве изображение самолет стал серьезной проблемой. Формалист теория утверждает, что картина представляет собой плоский объект и что в интересах истины следует не претендует на квартиру. Другими словами должно быть иллюзий в трех измерениях, и поэтому все элементы картины должны быть расположены на плоскости картины.
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